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El gran nombre: Eames
Escritorio y regreso de Eames, c. 1954, y silla lateral, c. 1958. Foto cortesía de Sothebys.com Para aquellos que recién comienzan a explorar el reino de los muebles modernos de mediados de siglo , Eames es el punto de partida natural. El nombre Eames, de hecho, se ha convertido casi en sinónimo de Mid-Century Modern, ya que los artículos que no llevan la marca de un fabricante han sido denominados "Eames-era" para llamar la atención.
El aspecto moderno que se arraigó en la década de 1940 y se expandió a los años 50, 60 y principios de los 70 en Estados Unidos se refleja en el innovador diseño Bauhaus que se originó en Alemania décadas antes, al mismo tiempo que Art Deco iba en aumento. Diseñadores como Charles y Ray Eames se basaron en este ideal modernista con sus coloridos muebles hechos de contrachapado doblado y sillas de plástico moldeadas para adaptarse a la curva del cuerpo. Sus diseños son considerados clásicos entre los fanáticos de la modernidad.
Al igual que la suite ofimática que se muestra aquí, muchas piezas Eames fueron fabricadas por Herman Miller, otro nombre afianzado en el diseño clásico de mediados de siglo.
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Harry Bertoia
Diamond Chairs diseñado por Harry Bertoia para Knoll International, c. 1950s Foto cortesía de Morphy Auctions Las esculturas de Harry Bertoia (1915-1978) son muy buscadas por los aficionados a la modernidad. Él es bien conocido por su "arte sonoro" junto con trabajos de forma libre y diseños en forma de arbusto hechos de metal soldado. Algunos usan cables grandes, ya sean rectos o curvos, soldados en posición para formar obras maestras modernas que pueden venderse bien en las seis figuras.
En el diseño de muebles, el trabajo de Bertoia para Knoll ha estado en el mapa de coleccionistas durante bastante tiempo. "En 1950 Hans Knoll, uno de los principales fabricantes de muebles modernos en los Estados Unidos, encargó al destacado herrero y escultor estadounidense Harry Bertoia diseñar varias sillas", dijo el autor Marvin D. Schwartz en American Furniture: Mesas, sillas, sofás y Camas "Los diseños de Bertoia trascendieron la barrera entre el diseño decorativo y funcional ... sus objetos se equilibraron con éxito entre la escultura y el mobiliario".
Las "sillas de diamantes" de Bertoia, como se muestra aquí, tienen una base de metal similar a un enrejado (que se puede ver desde la parte posterior) con una cubierta de tela. Hubo cinco diferentes diseños escultóricos de metal abierto en la colección original de Bertoia para Knoll. Como la mayoría de los diseños de Knoll de los años 50, estas sillas se fabricaron durante un largo período de tiempo. Las etiquetas de Knoll Associates se usaron hasta 1969, por lo que las versiones hechas desde entonces están marcadas por Knoll International cuando las etiquetas aún están presentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
Par de tumbonas Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat con asientos en voladizo para Knoll Associates, c. 1970s. Foto cortesía de Rago Arts and Auction Centre El arquitecto y diseñador Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) era conocido por decir: "No quiero ser interesante. Quiero ser bueno". Deseado o no, además de un diseño abrumadoramente bueno, su trabajo es uno de los más interesantes y deseables para los fanáticos de la decoración moderna. Se desempeñó como director de la Bauhaus, una escuela dedicada a explorar el arte y el diseño moderno, de 1930 a 1933 cuando se cerró a instancias del comando nazi. Emigró a los Estados Unidos a fines de la década de 1930, donde continuó influyendo en la comunidad de la arquitectura.
Al igual que Bertoia, los diseños de Mies también fueron fabricados por Knoll Associates. Esta producción produjo muchos diseños, utilizando hábilmente un espacio abierto similar a su arquitectura, que tienen asientos en voladizo ingeniosamente suspendidos sobre el aire. Esto es cierto para las sillas reclinables Tugendhat que se muestran aquí junto con muchos de los otros diseños de sillas que se originan en la Bauhaus. Estos estilos han sido ampliamente copiados desde que fueron presentados.
Su diseño más famoso, sin embargo, es la silla de Barcelona. Este asiento icónico fue hecho originalmente para la Exposición Internacional de 1929 celebrada en Barcelona, España. Knoll International (el nombre de la compañía desde 1969) todavía produce la silla Barcelona "less is more".
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Marcel Breuer
Silla Wassily diseñada por Marcel Breuer fabricada por Standard-Möbel, c. 1927. Foto cortesía de Sotheby's Marcel Breuer, como Ludwig Mies van der Rohe, diseñó muchas sillas de acero tubular para la Bauhaus en Alemania. Muchos de estos diseños de sillas emplearon asientos en voladizo, y fueron copiados ampliamente en los Estados Unidos y Europa durante los años 1920 y 1930. Para los verdaderos fanáticos del modernismo, los originales con una sensación más aireada son preferibles a las variaciones más pesadas producidas en masa.
El diseño más famoso de Breuer, la silla Wassily, surgió durante su mandato como jefe del taller de ebanistería mientras aún estaba en la Bauhaus. El primer ejemplo de esta variación extrema de la silla club tradicional se hizo en la década de 1920, y se llamó simplemente Modelo B3. Vino en ambos estilos plegables e inmóviles con las correas de la tela atadas a la tubería de acero como la usada en los muebles del hospital del día. Estas primeras sillas son los ejemplos más valiosos a los ojos de los coleccionistas. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Wassily fue producido con las correas de cuero más familiares, aunque el tejido también estaba disponible.
En 1968, Knoll compró el catálogo Breuer y comenzó a producir sus diseños, muchos de los cuales todavía están disponibles en la actualidad. Esto incluye la silla Wassily en numerosas variaciones de color, la silla Cesca en voladizo en versiones con y sin brazos, y su popular café Laccio y mesas auxiliares.
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Arne Jacobsen
Versión contemporánea de la silla Arne Jacobsen Egg y el taburete a juego con la etiqueta Fritz Hansen. Foto cortesía de Palm Beach Modern Auctions Otro reconocido diseñador de muebles de mediados de siglo con raíces en la arquitectura es Arne Jacobsen (1902-1971). Este visionario danés se inspiró en los diseños modernistas de Charles y Ray Eames y colaboró con otros diseñadores para crear muebles para varios de los edificios que diseñó.
Por ejemplo, Jacobsen concibió todos los detalles del SAS Royal Hotel en Copenhague, Dinamarca. Una de las piezas de mobiliario del hotel fue su silla Egg Chair, con reposapiés a juego, diseñado en 1958. Esta curvilínea tumbona es uno de sus diseños más conocidos y uno de los más populares entre los amantes de los muebles modernistas. Todavía se está produciendo hoy, de hecho.
También concibió la silla Ant y la silla Swan, junto con otros diseños innovadores que incluyen cubiertos, juegos de cócteles y juegos de té. Todos estos son muy funcionales además de ser interesantes de mostrar, y bastante valiosos para los coleccionistas de hoy.
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Paul Evans
Mesa de comedor Paul Evans en colaboración con Philip Lloyd Powell, encargado por el propietario original, c. 1964. Foto cortesía de Sotheby's Los diseños de Paul Evans (1931-1987) se han notado cada vez más en la última década por los entusiastas del modernismo, y los valores han aumentado en consecuencia. Diseñó para su propio negocio el compartir una sala de exposición de Nueva Jersey con Philip Lloyd Powell en la década de 1950, y también para una empresa de Carolina del Norte, Directional Furniture, en la década de 1960. En los años 70 estaba de vuelta en su estado natal de Pensilvania, empleando a más de 85 trabajadores que ayudaron a llenar su sala de exposiciones de Nueva York con sus diseños.
Los muebles de Evans son conocidos por el uso de metales esculpidos que incluyen bronce, acero inoxidable y cobre con una fuerte influencia de brutalismo. Sus tablas generalmente consisten en una masa geométrica de metal o madera, a veces traen estalagmitas naturales a la mente como si estuvieran creciendo desde el piso, y algunas fueron cubiertas con vidrio. Las piezas de su caja suelen ser pesadas y macizas, con los frentes divididos en una serie de cuadrados decorados primitivamente, o brillantes y angulosos formando un mosaico de metal.
Muchas piezas de Evans fueron encargadas directamente por los clientes a través de sus estudios. Estos fueron a menudo retenidos por los propietarios originales, y sus propiedades han documentado la procedencia que los confirma como el trabajo de Evans cuando salgan a la venta. La mayoría de esas piezas están marcadas con las iniciales "PE" o "Paul Evans" deletreadas y una fecha de dos números como parte de la marca también.