Diseños populares de los muebles de Knoll de la vendimia

Fundada en 1948, Knoll Associates encargó y fabricó muebles para el hogar modernistas que se encuentran entre los más respetados en el mundo. Conozca a varios de los diseñadores que concibieron estas piezas, incluida Florence Knoll, que fundó la empresa junto con su esposo Hans.

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  Muebles de Florence Knoll

  Como muchos otros visionarios modernistas, Florence Knoll fue entrenada para ser arquitecta. Admitió que un vacío de muebles para satisfacer sus propias necesidades la llevó a contemplar una forma de diseño fuera de su visión original como profesional. Siguiendo este camino, se encontró fusionando principios arquitectónicos con un estilo de muebles con visión de futuro.

  Trabajando en un campo donde los hombres eran dominantes, estudió con Mies van der Rohe y Eero Saarinen (ver abajo), y trabajó para Walter Gropius y Marcel Breuer, según 2Modern.com. "Florence Knoll se diferenció con un sentimiento innato por las artes aplicadas, y al proponer una estética holística en la que la arquitectura, los muebles, los textiles, los gráficos y la decoración de interiores trabajaron en armonía visual".

  Los diseños de sofá y sofá de Florence Knoll se ajustan a las tendencias de decoración actuales, así como lo hicieron en la década de 1950. Ella diseñó muebles de oficina tales como mesas de conferencias, escritorios y credenzas que todavía son muy apreciados por su estilo elegante y atemporal.

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  Diseños innovadores de Eero Saarinen

  Eero Saarinen, nacido en Finlandia, es muy conocido por sus contribuciones al campo de la arquitectura. Uno de sus logros más reconocibles todavía se venera hoy: el Arco de San Luis.

  Mientras enseñaba en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan a mediados de la década de 1930, conoció a un número notable de individuos con quienes trabajaría en el futuro. Esto incluye no solo a Hans y Florence Knoll, sino a Charles Eames , quien, junto con Saarinen, tenía un gran interés en las nuevas técnicas que utilizan el contrachapado moldeado en los diseños de sus sillas . Saarinen y Eames desarrollaron juntos la Organic Chair, que obtuvo el primer lugar en el concurso Organic Design Home Furnishings organizado por el Museo de Arte Moderno en 1940.

  Sin embargo, algunos de sus diseños más reconocibles para Knoll están más ubicuamente ligados a su nombre. La silla Womb con su excepcional sensación escultural se muestra aquí junto con el reposapiés a juego. Su colección Tulip, con sillas y mesas elegantemente moldeadas con bases de pedestal, con razón tiene muchos admiradores en los círculos de la modernidad.

  La asociación de diseño de Saarinen con los Knolls duró hasta el final de su vida, que se truncó a los 51 años.

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  La colección Bertoia

  Knoll Associates encargó al artista Harry Bertoia que diseñara varias sillas en 1950. Estas ingeniosas creaciones reflejaron la experiencia de Bertoia como orfebre y escultor. Las sillas eran realmente esculturales, pero también servían como muebles funcionales.

  Las "Sillas Diamante" de Bertoia, que tienen metal enrejado bajo una cubierta de tela, son bien conocidas entre los fanáticos de los mejores diseñadores modernistas . Pero había otros diseños de metal con tejido abierto en la colección original de Bertoia para Knoll-five para ser exactos. Todos fueron hechos durante muchos años, pero los hechos hasta 1969 fueron marcados con etiquetas de Knoll Associates. Puede identificar versiones posteriores buscando una etiqueta internacional de Knoll, si todavía está presente.

  Entre otras sillas de Bertoia se encontraban la silla de pájaro (que se muestra aquí) y las sillas de interior / exterior con celosía metálica. Las versiones antiguas de sus sillas de comedor se venden generalmente en sets por concesionarios especializados en muebles modernistas.

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  Ludwig Mies Van Der Rohe's Barcelona Chair

  Ludwig Mies Van Der Rohe fue arquitecto y diseñador y se desempeñó como director de la Bauhaus entre 1930 y 1933. Llegó a Estados Unidos a fines de la década de 1930 y no solo continuó su carrera en arquitectura sino que también diseñó muebles para Knoll Associates.

  Este diseñador es muy conocido por usar espacios abiertos en sus muebles, tal como lo hizo en su trabajo como arquitecto. Esto incluye sillas con asientos en voladizo que parecen estar suspendidos en el aire incluso cuando se usan. Uno de sus diseños más reconocidos, sin embargo, es la silla Barcelona.

  Esta silla, conocida por su diseño "menos es más", se hizo por primera vez para la Exposición Internacional de 1929 celebrada en Barcelona, ​​España. Es, de hecho, un estilo que a menudo viene a la mente cuando la conversación modernista incluye el nombre de Mies. Knoll International (el apodo que esta compañía ha usado desde 1969) todavía produce la silla de Barcelona, ​​que siempre ha sido popular.

  Tenga en cuenta, sin embargo, que otras compañías han hecho este estilo de silla. Sin una etiqueta de Knoll, generalmente se venden como "después" o "inspiradas por" en lugar de originales. Obtenga más información sobre cómo encontrar originales que leen Cómo identificar una silla Genuine Knoll Barcelona .

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  La colección Platner

  La Colección Platner para Knoll Associates fue concebida por Warren Platner quien, al igual que Eero Saarinen, estudió arquitectura en Yale. También es conocido como un diseñador de interiores realizado. Uno de sus logros fue crear el ambiente modernista original en el histórico restaurante Windows on the World sobre la Torre Norte del World Trade Center original en Nueva York.

  Sus mesas y sillas diseñadas para Knoll, consideradas clásicas por los entusiastas de la modernidad de la actualidad, se introdujeron en 1966. Estas piezas son conocidas por las barras finas, níquelizadas o bronceadas de orientación vertical que forman bases distintivas en forma de jaula. Los asientos y respaldos de las sillas de comedor estaban tapizados, proporcionando comodidad adicional a los diseños semicirculares. Este estilo fue realmente adoptado en la década de 1960, pero posee una calidad atemporal que todavía está en demanda en la actualidad tanto en versiones vintage como en versiones recientemente hechas.

  Además de los juegos de comedor, el trabajo de Platner para Knoll incluía sofás, varios estilos de sillas, taburetes, mesas auxiliares y de café, y muebles de oficina. La mayoría de estas piezas tienen las aclamadas bases enjauladas.

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  Diseños al aire libre por Richard Schultz

  El modernismo tuvo su día en el sol, literalmente, con los diseños de Richard Schultz. Se unió al equipo de Knoll en 1951, pero antes de que produjeran sus propias piezas, ayudó a Harry Bertoia. Juntos llevaron la Bertoia Wire Collection, que podría usarse tanto dentro como fuera de casa, para dar frutos.

  Si bien hubo muchos muebles de exterior hechos durante la era de mediados de siglo, Schultz prácticamente arrincona el mercado modernista con sus diseños innovadores. En 1966, su mobiliario de aluminio fue concebido a pedido de Florence Knoll, quien anhelaba diseños al aire libre que no solo fueran elegantes sino que resistieran el sol y el aire salado de su casa en Florida. Estos muebles para exteriores establecen un "nuevo punto de referencia sofisticado", como se indica en 2Modern.com.

  Sin embargo, el primer diseño al aire libre de Schultz para Knoll fue la galardonada mesa Petal que llegó al mercado en 1960. Esto, junto con la colección de 1966, sentó las bases para que Schultz se convirtiera en un exaltado diseñador de muebles para exteriores. De hecho, el Museo de Arte Moderno añadió su Chaise Lounge 715 (realizado en 1961 para coordinar con Bertoia's Wire Collection) a su colección permanente.