El entorno construido a su alrededor es un objeto de diseño complejo. Desde el escritorio en el que te sientas a trabajar, hasta la perilla de la puerta que te da la vuelta para salir o entrar en una habitación, había alguien que creía que podrían hacerlo mejor. Lo hicieron y otros continúan haciéndolo.
Nuestros entornos construidos tienen un impacto en la forma en que nos relacionamos, socializamos e incluso nos relajamos. Piense en su espacio de oficina por un momento. Algunos espacios de oficinas están construidos completamente de cubículos sin ventanas, sin conexión.
Este tipo de diseño evita que las personas hablen entre sí y se distraigan con las cosas que suceden afuera. La teoría es que funciona para mantener a las personas ocupadas y productivas, pero este entorno construido también hace que las personas no estén felices, y los estudios sugieren que hace poco para impulsar la productividad, tal vez todo lo contrario. Psychology Today resume que "las ubicaciones que ofrecen perspectivas y refugio son intrínsecamente agradables, mientras que las áreas que nos niegan refugio o visión tienden a generar incomodidad". Es lógico que las empresas que ofrecen libertad de movimiento produzcan una atmósfera más productiva y creativa.
Es el diseñador innovador quien puede cambiar el status quo e influenciar a la sociedad de tal manera que la sociedad no puede creer que no lo supiera de otra manera. Los diseñadores que componen esta lista hicieron precisamente eso: nos abrieron los ojos y nos mostraron una mejor forma de vivir.
Marcel Breuer
Ganado: Medalla de oro de AIA
Conocido por: Wassily Chair
Un estudiante temprano (y más tarde un profesor) de la Bauhaus, Marcel Breuer se especializó en diseño industrial. Creando efectos escultóricos en acero tubular, Breuer diseñó piezas maestras de mobiliario y arquitectura que fueron aerodinámicas, funcionales y hermosas. La silla Wassily de Breuer se inspiró, en parte, en el manillar curvo de la bicicleta, como se puede ver en el marco de la silla.
Breuer restó elementos de la silla club tradicional para hacer un diseño sinuoso y minimalista que hizo exactamente lo que se suponía que debía hacer: apoyar al modelo. Al diseñar una especie de mueble básico, Breuer inspiró a los diseñadores modernos y contemporáneos (el diseño moderno y contemporáneo no es el mismo) para hacer de la forma el foco central del diseño de productos y muebles. Si falta la forma del objeto, la pieza no funcionará. Breuer entendió esto y su trabajo lo refleja.
Charles y Ray Eames
Ganado: Museo de Arte Moderno, Concurso de Muebles Orgánicos, Primer premio y otros premios
Conocido por: La silla Eames
De acuerdo, podría estar haciendo trampa aquí, ya que se supone que es una lista de tres diseñadores de muebles influyentes, pero no se puede tener a Charles sin Ray o Ray sin Charles, ¡los Eameses eran un equipo! De acuerdo, suficiente fangirling. Charles y Ray comenzaron a funcionar poco después de casarse, revolucionando las férulas y las camillas durante la Segunda Guerra Mundial con sus contrachapados especialmente moldeados. Esto los llevó a crear muebles moldeados de contrachapado. La silla Eames de madera contrachapada moldeada fue llamada "la silla del siglo", y Herman Miller Inc. la produjo en masa en breve.
Con una fuerte creencia en el diseño democrático, Charles y Ray se propusieron diseñar muebles que fueran asequibles, fabricados de manera adecuada y fáciles de producir en masa.
Puede encontrar su diseño estético en museos, aeropuertos y oficinas. Tiendas como Ikea y Target incluso venden imitaciones de sus diseños originales. La marca de modernismo de Eames se encuentra actualmente en los muebles contemporáneos.
Greta Grossman
Ganado: Museo de Arte Moderno, Good Design Awards
Conocido por: Lámpara Cobra
Greta Grossman, una diseñadora sueca de muebles, fue una de las pocas diseñadoras a mediados del siglo XX que logró romper el "techo de vidrio de diseño" y demostrar que era tan buena (si no mejor) que los niños.
Después de completar un aprendizaje de carpintería, ganó una beca para la distinguida institución de artes de Estocolmo Konstfack. Allí, Greta aprendió dibujo técnico y encontró su pasión en el diseño de muebles. A fines de la década de 1940, Greta creó la lámpara Cobra. Un trípode hecho de acero tubular con una pantalla metálica cónica, la lámpara utilizaba materiales industriales y hacía el minimalismo hermoso.
La lámpara Cobra todavía se puede comprar hoy en día, y hay muchos gatos falsos, o mejor dicho, diseñadores que se han basado en el diseño de Grossman.
El diseño es un poderoso instrumento de cambio positivo. Los materiales, los impactos directos e indirectos del diseño, y mucho más. Simplemente tienes que abrir los ojos para reconocerlo.