¿Qué es el diseño escandinavo?

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El amplio mundo del diseño escandinavo

Ya sea que el diseño sea una pasión, un hobby o incluso una fantasía pasajera, es probable que haya escuchado sobre el estilo escandinavo. De hecho, probablemente haya escuchado el término tantas veces que comenzó a preguntarse a qué se refiere exactamente. Algo de eso es bastante fácil de aprender: las paredes blancas, los pisos de madera y los muebles modernos, pero tiene que haber más en la historia, ¿no? Bueno, como sucede, hay mucho más. El camino que llevó al diseño escandinavo a convertirse en uno de los estilos interiores más importantes del mundo a principios del siglo XXI comenzó en realidad a fines del siglo XIX. En el camino, los imperios se levantaron y cayeron, las visiones del mundo cambiaron, el mundo fue a la guerra dos veces y el arte, la filosofía y los muebles cambiaron las formas en que se veían a sí mismos y entre sí. Agregue a la mezcla algunos de los nombres más talentosos y notables en la historia del diseño, nombres como Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (el fundador de IKEA), y usted tiene más que un estilo regional que ha impactado casi todos los aspectos del diseño desde mediados de la década de 1950; tiene una historia realmente buena.

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Escandinavia en foco

Escandinavia no es solo un lugar, es varios. A cuántas personas a veces puede depender con quién está hablando o incluso cuándo. Tradicionalmente, el término se refiere a tres países del norte de Europa: Noruega, Suecia y Dinamarca. Actualmente, sin embargo, la definición se ha ampliado en el uso común para incluir a Finlandia, Islandia, e incluso, aunque con menos frecuencia, a Groenlandia. Aunque hay varias similitudes históricas y culturales entre estas naciones, también hay más que algunas diferencias notables. La historia de cómo se unieron bajo el estandarte de la decoración del hogar es una de las partes más interesantes de la historia, una cuestión de marketing tanto como la historia, y que comienza con el cambio de las filosofías sociales a fines del siglo XIX.

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Romanticismo en declive

El mundo estaba cambiando rápidamente a medida que se cerraba el siglo XIX y se inauguraba el XX. La revolución industrial estaba cambiando la vida, el comercio y la política rápidamente en una escala global y las filosofías que guiaban las formas en que las personas participaban en estas cosas también estaban cambiando. El modernismo nacía en todas las formas que eventualmente tomaría. Pero también había notas de vacilación, súplicas apasionadas por la naturaleza en medio de la emoción de maquinaria en rápido desarrollo. Una de esas advertencias vino del movimiento Arts & Crafts dirigido por el diseñador, William Morris. Argumentando por el "estudio diligente de la naturaleza", así como por las generaciones anteriores de la tradición artística, los intentos de Morris de revertir el curso social establecido por el creciente industrialismo de la época pueden verse como uno de los últimos suspiros del romanticismo, incluso el movimiento Art Nouveau estaba comenzando en Europa.

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Art Nouveau, Art Deco y la Primera Guerra Mundial

En los primeros años del siglo XX, el Art Nouveau era aclamado como un "nuevo estilo para un nuevo siglo". Como la mayoría de los nuevos movimientos artísticos, el Art Nouveau fue en muchos sentidos un rechazo de las formas que lo habían precedido. Y al igual que el movimiento Arts & Crafts, adoptó las artes decorativas del diseño de interiores, así como las bellas artes y la arquitectura. A medida que Europa se acercaba al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, los comentarios sociales se volvieron cada vez más parte de los esfuerzos artísticos. El tono revolucionario del arte europeo a través de movimientos como la Bauhaus alemana, los constructivistas rusos y los dadaístas suizos reflejaron un creciente rechazo de las nociones tradicionales de clase social y aristocracia. Cuando la guerra terminó en 1918, esas estructuras mostraban signos de debilitamiento, al igual que los diseños inspirados en la naturaleza del Art Nouveau. A pesar de la devastación de una guerra mundial, solo dos cortos años separaron el final del conflicto desde el comienzo de los Roaring 20 , y en 1925, los diseños naturalistas del Art Nouveau habían sido suplantados en gran medida por los diseños visualmente deslumbrantes, impulsados ​​industrialmente. de Art Deco. Y aunque se había pensado celebrar un tiempo de prosperidad desconocida, el reinado de Art Deco como el estilo de diseño preeminente de la nueva aristocracia de los nuevos ricos se vio frenado por el inicio de la Gran Depresión en 1930 y se detuvo por completo por el brote de la Segunda Guerra Mundial.

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Segunda Guerra Mundial, modernismo y diseño democrático

Si la Primera Guerra Mundial puso de manifiesto las grietas en el envejecimiento de las estructuras sociales de la nobleza y la aristocracia europeas, la Segunda Guerra Mundial los abrió de par en par. Más de un imperio yacía en ruinas y aunque las potencias europeas lucharían durante décadas para aferrarse a las ganancias mal habidas de la colonización en África, América del Sur y Asia, esos días también fueron contados. La visión filosófica de Europa con respecto al arte y la sociedad también estaba cambiando, y ese cambio también se hizo evidente en la decoración del hogar.

Hasta este punto, los objetivos del diseño de interiores a través del diseño de textiles, muebles y papel tapiz habían sido, en general, bastante bien establecidos. Ya sea en Art Deco, Art Nouveau, o en cualquiera de los estilos anteriores, la belleza en el hogar era cosa de quienes podían pagarla. El nivel de complejidad o ostentación en el diseño fue una reflexión directa sobre el estado social del propietario de la casa y tan grande que casi siempre significaba mejor. Sin embargo, eso comenzó a cambiar a raíz de la guerra y el Modernismo, que comenzó en parte con el Art Nouveau, comenzó a tomar una nueva forma.

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Un nuevo día para el diseño europeo

No es difícil imaginar una visión generalizada a fines de los años 40 y principios de los 50 de que dos guerras mundiales en la misma mitad de siglo evidenciaban que los seres humanos estaban, en gran parte, haciendo algo mal. Como la gente en muchos otros ámbitos de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, "el mundo del diseño buscaba un antídoto para [el totalitarismo, representado en el diseño por] Estilo Internacional, que -gracias a la Bauhaus- estaba famosamente vinculado a Alemania". Las nuevas ideas sociales democráticas atravesaban Europa y, en el diseño, tomaron la forma de revertir las viejas convenciones en torno a la belleza y el estatus. La nueva convicción se convirtió en que la belleza una vez reservada para los ricos y la funcionalidad requerida por las masas podría combinarse, y que dichos productos deberían ser asequibles para todos. Al mismo tiempo, los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron a las naciones de Escandinavia uniéndose más. Esto fue particularmente cierto en el ámbito del diseño, una decisión tomada a través de una serie de conferencias de los años 40 realizadas en varias ciudades escandinavas.

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Diseño en Escandinavia

Este nuevo enfoque del diseño, que combina belleza, simplicidad y funcionalidad, fue excepcionalmente adecuado para enfatizar varias características de diseño escandinavo de larga data. El primero de ellos fue la demanda de funcionalidad. Los duros climas del norte de Europa, especialmente en los inviernos, habían influido durante mucho tiempo a los escandinavos en la utilidad de los premios muy por encima de la decoración y la simplicidad seguiría naturalmente como parte de esa ecuación. Sin embargo, el funcionalismo también ha sido un fuerte énfasis del movimiento Bauhaus, que había sido influyente durante algún tiempo en la arquitectura escandinava.

Aunque la formulación de un estilo específicamente escandinavo de diseño modernista comenzó en los años 40, no fue hasta principios de la década de 1950 cuando comenzó a tomar forma como una entidad reconocible. Uno de los primeros pasos importantes fue el establecimiento del premio Lunning Prize, llamado así por Frederik Lunning, un importador de diseños danés con sede en Nueva York. El premio, que fue considerado como "el" Premio Nobel de Diseño Escandinavo ", fue otorgado por primera vez en 1951 y cada año hasta 1970. Poco después de la institución del premio, el diseño escandinavo encontró a uno de sus primeros campeones más fuertes. en ese momento editora de la revista House Beautiful, Elizabeth Gordon. Un creador de tendencias con considerable influencia, Gordon, "presentó el diseño escandinavo como una alternativa al fascismo de diseño de la era nazi: democrático, natural, mínimo, íntimo y centrado en el hogar y la familia, no en el Estado". En 1954, Gordon organizó Design in Scandinavia , una exhibición itinerante de los mejores diseños que las naciones colectivas tenían para ofrecer. Durante tres años, el programa visitó ciudades de los Estados Unidos y Canadá antes de llegar a su fin en 1957.

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Diseño escandinavo en interiores

En el momento en que el show de Diseño en Escandinavia concluyó, el diseño escandinavo era un producto básico internacionalmente reconocido, que tenía un seguimiento especialmente fuerte en los EE. UU. Aunque su popularidad disminuyó entre los años 60 y 80, el enfoque en la sostenibilidad que marcó finales de los años 90 y principios de 2000 ha insuflado nueva vida a esta tendencia. Las habitaciones diseñadas en el estilo escandinavo tal como la reconocemos hoy tienden a presumir de paredes blancas para enfatizar la luz, una paleta de colores neutros y pesados ​​con toques de color, texturas naturales como madera y piedra, una falta de tratamientos de ventanas y alfombras, y simples diseños sin complicaciones que enfatizan una estética elegantemente minimalista.

Este espacio es el epítome de una habitación de diseño escandinavo. Los pisos de madera desnuda junto con las patas de la silla, la mesa y las plantas traen el sentido del mundo exterior que es tan importante para este estilo. Al mismo tiempo, las paredes de ladrillo pintadas de blanco añaden textura rugosa y maximizan la entrada de luz a través de la gran puerta corrediza de vidrio. Las sillas y la iluminación también tienen un estilo moderno de mediados de siglo que estuvo fuertemente influenciado por la apariencia del diseño escandinavo en el escenario mundial a principios de los años 50. La mayor parte de la disposición, incluso para espacios más pequeños, es ordenada y simple, dando a todo el espacio la sensación acogedora conocida como Hygge ("hoo-gah"), que es el objetivo de cualquier habitación de estilo escandinavo.

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Diseño escandinavo en muebles

Además de dar forma a las formas en que creamos nuestras habitaciones, el diseño escandinavo es conocido por sus muchas contribuciones al diseño de muebles, que puede llegar a ser su legado más perdurable. Después de todo, pocos hogares estadounidenses están completos sin un viaje a IKEA. Y la influencia de piezas como el sillón de Alvar Aalto y las sillas Egg , Drop y Swan de Arne Jacobson se siguen sintiendo hasta el día de hoy. Esta imagen muestra la variedad de formas y estilos que provienen de cien años de diseños de sillas escandinavas y nos da muchas razones para esperar cien veces más.