Posiblemente debido a varios factores en nuestras vidas que nos recuerdan a la década de 1920 y 30, la era de su nacimiento, el estilo Art Deco está haciendo un regreso de moda.
Art Deco comenzó como un movimiento de diseño en la época industrial dorada de la década de 1920, pero su popularidad continuó durante la Gran Depresión de la década de 1930. De hecho, debido a que tantos edificios de estilo Art Deco se levantaron durante este período de colapso económico, el estilo a veces se conoce como depresión moderna.
A pesar de que el estilo Art Deco floreció durante los duros tiempos económicos y sociológicamente esforzados, el art decó encarnaba el lujo. Los animales y las plantas exóticas fueron estilizados en arquitectura y decoración. Goldtone, platas, cromados y otras superficies reflectantes como los espejos se usaron de manera extravagante. Las pieles ricas y las superficies incrustadas se usaron abundantemente. La edad de la máquina y el hombre fueron exaltados. Imágenes estilizadas y glamorosas del hombre y la tecnología se hicieron populares en la impresión y la escultura.
Al mirar hacia atrás, podemos ver fácilmente que el estilo Art Deco se basa más en formas geométricas estilizadas como formas escalonadas, galones, rayos solares y curvas. (Por ejemplo, eche un vistazo a la foto en el Edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York, construida durante el apogeo del período Art Deco). Estas formas se consideraban bastante modernas en el momento de la popularidad del art deco, aunque muchas de estas formas fueron adaptadas de antiguos motivos aztecas y egipcios.
Debido a que el art decó floreció durante una época de avances tecnológicos, también enfatizó el uso de materiales artificiales como el cromo, el acero inoxidable y los plásticos, aunque también se usaron materiales naturales como la madera. Los colores durante este período fueron ricos y vibrantes para retratar el estilo glamoroso y distintivo del art deco.
El diseño art decó es formal y controlado, pero se sostiene de la mano con sofisticación y, al mismo tiempo, se muestra un poco extravagante. La combinación de estos elementos aparentemente contradictorios es lo que hace que el estilo Art Deco sea tan atractivo y lo haya ayudado a soportar el paso del tiempo.
Hoy en día, el mismo término "art decó" puede evocar imágenes románticas de mujeres bien vestidas y caballeros tintineando vasos de martini mientras el sonido de una banda de jazz emana detrás de ellos en un salón de baile suntuosamente decorado. Quizás es esta imagen aparentemente lujosa pero despreocupada a la que nos sentimos atraídos durante estos tiempos económicos tumultuosos que nos ha llevado a renacer este popular estilo de decoración.
Características típicas de un espacio de estilo Art Deco:
- El uso de formas rectilíneas y simétricas junto con formas estilizadas
- Bordes afilados junto con curvas acentuadas y audaces
- Superficies reflectantes y el uso de espejos
- El uso repetitivo de formas geométricas combinadas para hacer diseños escalonados y patrones
- Materiales de lujo como maderas exóticas, incrustaciones, oro y cromo
- Influencias aztecas y egipcias, incluido el ziggurat, el resplandor solar y el rayo eléctrico
- Iluminación evocadora que emite un ambiente sofisticado
- Colores llamativos con contrastes agudos, aunque negro y blanco y neutros también fueron populares
- Una sensación sofisticada y cosmopolita
- La ausencia de texturas crudas: todo fue pulido, liso y trabajado para celebrar la era de la máquina
- Pieles de animales exóticos y patrones usados de una manera sofisticada
- Patrones altamente estilizados tomados de plantas y animales
- La celebración de líneas
- Interiores "sin adornos": sin pelusa, florales suaves, cuadros ni encajes
Nota del decorador: Art deco se confunde a menudo con el estilo anterior de Art Nouveau, pero los dos estilos son completamente diferentes. Art Nouveau utiliza formas geométricas, pero el art nouveau es mucho más mítico, orgánico, fluido y asimétrico que el art decó. Los colores y los patrones son más suaves con art nouveau. Peggy en Fauxology tiene un excelente artículo sobre el reconocimiento de las diferencias en los dos estilos.